La chanteuse de rap qui dénonce le sexisme – 3 textes à écouter (au moins une fois)

# La chanteuse de rap qui dénonce le sexisme – 3 textes à écouter au moins une fois

Et si le rap était l’un des meilleurs endroits pour parler de sexisme ? La question peut surprendre. On associe souvent ce genre musical à une culture très masculine, à des codes de virilité, parfois à des paroles brutales. Pourtant, depuis ses origines, le rap est aussi un art de la prise de parole : dire ce qui dérange, nommer les injustices, retourner les insultes, faire entendre celles et ceux qu’on écoute trop peu.

Dans le rap francophone, une artiste a particulièrement changé la manière de parler du corps des femmes, du harcèlement, des injures et des doubles standards : **Chilla**. Née Maréva Ranarivelo, à Lyon, elle mêle rap, chant et écriture frontale. Anecdote intéressante : avant les studios et les scènes, Chilla est passée par le conservatoire. Elle a appris le violon, la rigueur musicale, l’écoute. Cela s’entend dans ses morceaux : même quand le propos cogne, la composition reste précise.

Chilla arrive dans le paysage musical au moment où la question du sexisme prend une place nouvelle dans l’espace public. Les réseaux sociaux deviennent des lieux de témoignage, les violences verbales sont davantage nommées, et les artistes féminines refusent d’être réduites à des silhouettes décoratives. Elle, elle choisit la parole directe. Pas pour “faire la leçon”, mais pour raconter ce que beaucoup vivent et taisent.

Voici trois textes à écouter au moins une fois pour comprendre sa force.

## 1. **“Si j’étais un homme” : l’expérience du monde à l’envers**

Le titre pose une question simple, presque enfantine : que se passerait-il si une femme pouvait vivre avec les privilèges accordés aux hommes ? Mais derrière cette hypothèse, Chilla déroule un constat implacable. Elle évoque ces différences invisibles qui organisent le quotidien : rentrer seule le soir, être jugée sur sa tenue, devoir prouver sa compétence, entendre des remarques “pour rire” qui ne font rire que ceux qui les prononcent.

Ce morceau fonctionne parce qu’il repose sur un procédé littéraire très ancien : l’inversion. On l’utilise en philosophie, au théâtre, dans la satire. On prend le monde, on le retourne, et soudain ses absurdités apparaissent. Comme dans un miroir déformant qui, paradoxalement, révèle la vérité.

À écouter attentivement : la manière dont Chilla ne crie pas seulement sa colère. Elle observe, elle énumère, elle met en scène. Sa voix devient presque celle d’une chroniqueuse du quotidien. Et c’est là que le morceau touche juste : le sexisme n’est pas seulement une grande déclaration spectaculaire, c’est une multitude de petits gestes, de phrases, de regards, accumulés jusqu’à peser lourd.

## 2. **“Sale chienne” : reprendre l’insulte pour la désarmer**

Le titre choque, évidemment. Et c’est précisément son rôle. Chilla part d’une injure sexiste banale, trop souvent lancée aux femmes dans la rue, sur Internet, dans les disputes ou les chansons. Elle la met au centre du morceau pour en montrer la violence.

Dans l’histoire des luttes, reprendre une insulte est une stratégie puissante. Des mots utilisées pour humilier peuvent être retournés, analysés, exposés. L’artiste ne les accepte pas : elle les dissèque. Elle oblige l’auditeur à entendre ce que ces mots contiennent : du mépris, de la domination, une tentative de réduire une femme à son corps ou à sa sexualité.

Ce morceau est aussi important parce qu’il parle du langage. Or le sexisme commence souvent là : dans les blagues, les surnoms, les commentaires. On dit “ce n’est qu’un mot”. Mais les mots construisent des imaginaires. Ils autorisent ou interdisent des places. Quand une société répète sans cesse qu’une femme qui parle trop, désire trop, refuse trop, est forcément insultable, elle enseigne une forme de contrôle.

Chilla répond par l’écriture. Et l’écriture, ici, devient un outil de défense.

## 3. **“Balance ton porc” : un morceau dans l’époque**

Avec ce titre, Chilla s’inscrit dans une période très précise : celle de la libération de la parole autour du harcèlement et des violences sexuelles. Le slogan “Balance ton porc”, très médiatisé en France, a accompagné le mouvement #MeToo. Il a suscité des soutiens, des débats, des crispations aussi. Fallait-il nommer ? Fallait-il dénoncer publiquement ? Était-ce une justice ou un cri de survie ?

Chilla transforme cette tension sociale en matière musicale. Elle ne fait pas seulement un morceau militant : elle capte une époque. C’est l’une des fonctions les plus anciennes de la chanson populaire : garder la trace d’un moment collectif. Comme les chants révolutionnaires, les complaintes, les blues ou les hymnes de protestation, le rap peut devenir une archive émotionnelle.

Ce qui intéresse ici, ce n’est pas seulement le scandale. C’est la manière dont une artiste rappelle que derrière chaque hashtag, il y a des histoires humaines. Des peurs, des silences, des colères longtemps contenues.

## Pourquoi l’écouter aujourd’hui ?

Parce que Chilla montre que le savoir peut passer par un refrain, un couplet, une punchline. Elle ne remplace pas les livres d’histoire ou les essais féministes, mais elle ouvre une porte. Elle donne envie de comprendre. Elle transforme une expérience individuelle en question collective.

Et puis, il y a ce plaisir particulier : écouter un texte qui pense. Un texte qui danse avec la colère, qui instruit sans assommer, qui fait lever les yeux du téléphone pour se demander : “Et moi, qu’est-ce que je laisse passer ? Qu’est-ce que j’ai appris sans m’en rendre compte ?”

Redécouvrir les femmes qui marquent l’histoire, les arts ou les sciences, c’est aussi cela : reconnaître celles qui changent notre oreille. Chilla n’a pas seulement rappé contre le sexisme. Elle a rappelé que la parole des femmes n’est pas un supplément d’âme. C’est une force. Une mémoire. Et parfois, un électrochoc en trois minutes.